3月26日至30日，上海戲曲藝術(shù)中心攜手所屬京、昆、滬、越、淮、評彈等六大院團，在新民網(wǎng)、澎湃app、文化上海云、抖音、西瓜視頻、今日頭條、B站等十余家直播平臺上推出“藝起前行·演藝大世界云劇場” —— “東方之韻”戲曲展演周。這是一年一度的“東方之韻”戲曲展演周舉辦以來的一次大規(guī)模云端集結(jié)， 5天6場的演出活動亮點多多，包括名家演唱、經(jīng)典解讀、幕后探班、藝術(shù)導賞……而云端直播豐富了活動的形式，科技呈現(xiàn)的真實感和互動性更拉近了藝術(shù)家與網(wǎng)友、戲迷之間的距離，堪稱戲曲藝術(shù)的云上“大餐” 。

記者了解到，繼3月26日“一江連心藝起前行” ——上海京劇院線上演唱會拉開活動帷幕，尚長榮、陳少云、史依弘、李軍、王珮瑜、嚴慶谷、傅希如、藍天、高紅梅、楊揚、董洪松、田慧、何婷等上海京劇院全明星陣容亮相之后，3月27日19:30上海昆劇團的4位特殊主播、昆曲表演藝術(shù)家蔡正仁、谷好好、吳雙和沈昳麗又將分別帶來各自表演藝術(shù)歷程中與“四大名著”相關(guān)的小故事。在隨后幾天里，“藝起前行·演藝大世界云劇場”還將陸續(xù)推出相關(guān)活動，分別是：3月28日19:30開播的“越賞清音” ——上海越劇院紅樓團特別直播公益演唱會；3月29日14：00開播的上海淮劇團帶領(lǐng)觀眾隨著鏡頭直播“揭秘”臺前幕后；同日19:30開播的滬劇表演藝術(shù)家茅善玉分享滬劇電影《雷雨》中“盤鳳”“花園會”“魚死網(wǎng)破”等經(jīng)典片段及演繹繁漪這一角色的心得體會；3月30日20:00，上海評彈團團長高博文直播導賞評彈專場《紅樓夢中人》，包含《王熙鳳》《黛玉焚稿》《寶玉夜探》《妙玉》《林黛玉》《晴雯補裘》6首彈詞開篇或選曲。

“這次云劇場直播，就像戲曲和互聯(lián)網(wǎng)一起談了一次戀愛戲曲影視劇場，有的劇種觀眾基礎(chǔ)好一些，有的劇種形式更適合直播，其中難免會有磨合、取舍，對于劇目、樣式需要精挑細選，但戲曲藝術(shù)的可塑性很強，這是一個相互學習、逐步了解和熟悉的過程，卻打開了戲曲藝術(shù)可供無限想象的空間。 ”上海戲曲藝術(shù)中心總裁、上海昆劇團團長谷好好介紹，為了配合疫情防控大局，演出行業(yè)、文藝院團暫時停止線下的演出活動，但其實絲毫沒有閑下來。“這些年來，上海戲曲人非常努力，總想多出人出戲、贏得觀眾和市場，中軸線就是演出，因此也自覺地形成了一個共識，就是要培育觀眾和市場。在上海實施‘一團一策’的支持保障之下，經(jīng)過多年的努力，情況已逐漸地好了起來，比如上海昆劇團，去年演出了300場，票房收入達到了1000萬元。原本預想中，年后的演出可能會演不過來，這次疫情來得很突然，一下子都停下來了，我們很害怕原來的觀眾、市場從此就被隔斷、原有的成果斷裂了。我們相信，疫情會過去，但疫情期間也必須做好準備，希望一切恢復正常之后，能把被耽誤的都搶回來。于是我們就想各種辦法，一邊是讓各院團各部門都做準備，做好練功、調(diào)養(yǎng)，我跟大家也說了，復工后可能會加大工作量；一邊是通過云劇場這樣的形式，繼續(xù)做線上演出、導賞，跟觀眾互動，加大宣傳推廣，也進行線上演出合作的初步探索。”

上海各戲曲院團的云端“試水” ，其實不過是近期眾多類似探索的一角。一場突如其來的疫情戲曲影視劇場，極大地沖擊了人們的生產(chǎn)生活。但是，包括戲劇行業(yè)在內(nèi)的廣大文藝工作者并沒有停止文藝抗疫、復工復產(chǎn)的步伐，而是化挑戰(zhàn)為機遇，積極探索著用“互聯(lián)網(wǎng)+”的形式，開拓線上的、云端的演藝新領(lǐng)地——從各類線上藝術(shù)課堂、藝術(shù)直播到云排練、云劇場等紛紛登陸各文藝院團的官網(wǎng)、公眾號或通過合作方式在各直播平臺亮相，探索性地把劇場藝術(shù)帶入到一個又一個嶄新的文化場景當中。雖然類似的線上直播存在已有時日，但像疫情發(fā)生以來這樣的整體的、爆發(fā)式的出現(xiàn)，無疑是當前演藝行業(yè)值得關(guān)注的現(xiàn)象。

作為強調(diào)現(xiàn)場體驗感、儀式感的戲劇藝術(shù)，“云劇場”到底意味著什么？除了疫情時期的特定需要和刺激，此類線上模式有沒有可能產(chǎn)生新的、可持續(xù)的演出形態(tài)呢？中國劇協(xié)分黨組成員、秘書長崔偉表示，疫情給戲劇演出帶來了一定的困難，同時確實也提供了相應的機遇。“以前我們對于網(wǎng)絡(luò)的認識，往往就是內(nèi)容搭載、信息傳播，而且確實也看到了它所具備的新的空間。但是，這次疫情倒逼之下各種戲劇的‘互聯(lián)網(wǎng)+’行為或現(xiàn)象，讓我們又有了新的體會，戲劇人不再是被動使用、內(nèi)容搭載，而是主動去運用網(wǎng)絡(luò)。在直播中，傳播、創(chuàng)作以及亮點的發(fā)現(xiàn)、詮釋角度的選擇，等等，戲劇人需要放入更多的體驗、更貼合直播形態(tài)的創(chuàng)造，而網(wǎng)絡(luò)又會進一步放大欣賞點、釋放觀演之間的互動，使得欣賞行為更加個性化、具體化，比如彈幕。作為劇場藝術(shù)，戲劇或者說戲曲走入線上，會不會產(chǎn)生新的演出形態(tài)？我想，這還有待時間的檢驗，至少它的本質(zhì)特性、它的情懷和審美個性不應該變。在此基礎(chǔ)上，戲曲藝術(shù)最重要的就是要適應人們不斷變化的生活方式。 ”

文藝創(chuàng)作和服務方式驟然發(fā)生改變，這是谷好好最為深刻的感受。從云練功、云排練到云創(chuàng)作，面對鏡頭時缺少原有“對手”的參照與配合，在虛擬演播廳里的一舉一動，有的經(jīng)過音視頻合成最后呈現(xiàn)出來時已大不一樣。“經(jīng)過這樣一次又一次的鍛煉，許多藝術(shù)家和演員大大提升了自己的互聯(lián)網(wǎng)水平。 ”谷好好表示，戲曲是劇場藝術(shù)、舞臺藝術(shù)，它的核心、重心在劇場內(nèi)，但在推出“云劇場”的過程中，也發(fā)現(xiàn)原來網(wǎng)絡(luò)不只是傳統(tǒng)的宣傳，還可以人人當主播、進行多渠道宣傳，并且可以打開想象、醞釀全新的合作方式，比如線上的主題演唱會等。這方面，可能還需要磨合、探索，但這個空間很大、很值得想象。

對于“云劇場”能否產(chǎn)生撬動原有戲劇演出格局的動能，上海藝術(shù)研究所副研究員楊子認為，傳統(tǒng)的劇場演出由于受地理空間、演出人員的限制戲曲影視劇場，受眾體量有限，贏利模式單一。而借助特殊時期觀眾居家的文化需求，大力推動“云上演” ，結(jié)合數(shù)字文產(chǎn)與演出，豐富演出的傳播方式，突破傳統(tǒng)的舞臺演出的人際傳播模式，拓展受眾，一定程度上彌補了演出行業(yè)長期存在的成本過高問題，有利于豐富產(chǎn)業(yè)形態(tài)，促進行業(yè)的不斷迭代。對于戲曲文藝院團，借力更現(xiàn)代、更快捷的互聯(lián)網(wǎng)直播平臺推廣普及戲曲藝術(shù)，以新穎的樣式和便捷的服務賦予傳統(tǒng)戲曲演出更為“時尚”的現(xiàn)代面孔，更為網(wǎng)民帶來了全新的觀賞體驗。但線下演出的體驗感是不能夠被取代的，演藝項目的體驗性決定了其所強調(diào)的“體驗”和“參與”在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的價值，疫情過后，將這段特殊時期積累的部分線上流量引流到線下，并將“云上演”作為日常劇場演出的常態(tài)補充，能夠激活演藝項目的乘數(shù)效應，從而促進產(chǎn)業(yè)形態(tài)的自我完型。（記者 鄭榮健）

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