時下，一部清宮劇網(wǎng)絡播放量突破85億，追劇者的好評與質(zhì)疑齊飛，在網(wǎng)絡上一躍飛身熱搜。其中，劇中人物演繹戲曲的一段情節(jié)，更是引發(fā)了不小的爭議。京劇的經(jīng)典唱段被嫁接成昆曲傳播，甚至成為電視劇推廣的噱頭，被觀眾直接批評為“缺乏藝術創(chuàng)作最基本的專業(yè)精神”。

記者釆訪中，一些戲曲界的專家直言，電視劇創(chuàng)作有意識關注傳統(tǒng)文化是好事，但不能只是把戲曲當做噱頭、賣點、佐料，不能隨心所欲地“玩”，不能沒有敬畏之心。這類張冠李戴的情形在電視劇中時有出現(xiàn)，不僅暴露了創(chuàng)作者文化上的缺失無知，以訛傳訛也會對傳統(tǒng)戲曲的傳播推廣造成負面影響。專家呼吁，傳播傳統(tǒng)文化請先杜絕謬誤。

京?。坷デ?？還是“四不像”？

劇中高貴妃“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”不是京劇里《貴妃醉酒》的唱詞嗎？但稍一聽琴聲，不像是京胡倒像是二胡。再瞅瞅劇中對白，分明說的是“昆曲”。正疑惑間，翻看網(wǎng)絡，發(fā)現(xiàn)主創(chuàng)還特別制作了演員譚卓學戲的幕后花絮，反復強調(diào)的，仍是昆曲。

演員、宣傳片在戲里戲外“指鹿為馬”到底是怎么回事？如果劇中人開口，到底應該是京劇還是昆曲？

先從年代判定。直至乾隆五十五年，四大徽班進京，在徽劇與其他劇種的融合中京劇才得以誕生。在劇中故事發(fā)生年代，如若演唱，確實也只有在明代迎來發(fā)展鼎盛期的昆曲符合時代背景。

再看劇目。這段《貴妃醉酒》是梅蘭芳在20世紀初根據(jù)京劇傳統(tǒng)戲改編而來。有戲考認為這出戲最早由四大徽班之一四喜班吳鴻喜所創(chuàng)；一說由漢劇演化而來，追溯其傳入北京的時間，也是清嘉慶、道光年間。幾乎不太可能是一場昆曲劇目，更不必說劇中出現(xiàn)的唱詞音樂皆是梅蘭芳的版本。至于高貴妃的頭飾、服裝、身段各種有失專業(yè)水準，近乎“四不像”。

錯漏這么多，電視劇主創(chuàng)和播出平臺卻打出了“弘揚傳統(tǒng)文化”的旗號，在一段熱傳花絮中，演員惡補戲曲唱腔身段被視為“敬業(yè)”。可是才學了兩天，就自作主張對身段動作加以改造，實在很難讓人為她的“創(chuàng)意”鼓掌。

拿出對傳統(tǒng)文化的敬畏之心

在電視劇中展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲，由于各種漏洞，引發(fā)爭議不是孤例。在另一部熱播電視劇中，某人氣男演員的男旦造型在網(wǎng)上也一度刷屏。他在劇中演繹一段《霸王別姬》的戲中戲，扮相上除了頭飾有所改變，基本符合京劇舞臺“虞姬”的造型。只可惜，沒有吊眉、額前的一撮劉海著實讓人出戲。

影視劇演員主創(chuàng)都非戲曲專業(yè)人士，與舞臺表演的差距和服飾演繹上的差錯情有可原，但真的沒有業(yè)內(nèi)外都信服的作品嗎？

當然不是。張國榮主演的電影 《霸王別姬》就是成功案例。他在電影中飾演的程蝶衣臺上臺下舉手投足都是戲味。就連京劇專業(yè)演員也挑不出毛病。這背后，是他數(shù)月潛心學習的結(jié)果。劇組為他請了專門的形體老師和京劇顧問指導。劇中，不管是《霸王別姬》還是《貴妃醉酒》，甚至昆曲《牡丹亭·游園》等片段，他都有專業(yè)的展現(xiàn)。甚至，他還自己看起《梅蘭芳舞臺四十年》，認真研究其創(chuàng)作表演。而電影《風聲》中，張涵予飾演的地下黨人為了幾句清唱——“我本是臥龍崗散淡的人”沒有選擇配音，而是特別找了一位京劇老藝人學了很久。

有戲曲表演上的銀幕復刻，也就有音樂運用上的互相成就。郭寶昌執(zhí)導的《大宅門》盡管講的不是京劇故事，可卻是觀眾公認“戲味兒”最濃的一部電視劇。同名主題曲，是京腔演繹的：“由來一聲笑，情開兩扇門”，而在配樂中，一段京劇“過門”成為劇中反復運用的情節(jié)催化器。而在人物對白中，《空城計》《挑滑車》的念白不時出現(xiàn)，起到畫龍點睛的效果。同樣，大西北高亢粗獷的秦腔也成為電視劇《白鹿原》中令人難忘的一筆亮色。

影視劇受眾面廣，社會影響力大。故而常有作品在結(jié)尾打上“情節(jié)純屬虛構(gòu)”的友情提醒，可對于戲曲呈現(xiàn)的常識性錯誤，影視主創(chuàng)往往并不在意，甚至要在播出之余，用宣傳片花絮進一步消費傳統(tǒng)文化，自詡在推廣傳統(tǒng)上的各種“成就”。隨著電視劇的熱播，被冠以“昆曲”之名的視頻也被廣泛傳播，以訛傳訛。影視劇融入傳統(tǒng)戲曲本是令人欣喜的好事，只是向傳統(tǒng)文化借力時，還須多一些嚴謹和敬畏。