陳巧茹執導、南充市川劇團復排的川劇大幕戲《白蛇傳》

川劇名家陳巧茹

唱、念、做、打、舞；手、眼、身、法、步；翻跟頭、變臉、高釣魚、踢慧眼……那一刻，蜀風蜀韻的川劇，凝聚成中華民族情感認同的向心力，仿佛隔離了時空和地域……

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情動蓉城，川劇《白蛇傳》再現煙火人間

五月的蓉城，被錦江滋養的天府之國花開遍野。走在成都的街上，似乎連空氣中都暗含著蜀地獨有的舒適和安逸。那種活色生香的城市氣質，總想把人引往另一個“百花”盛開的地方——四川成都城市音樂廳。

2023年四川省首屆川劇匯演重點劇目于此薈萃，19家省內外川劇院團（單位）、共28場演出精彩呈現，沒想到其中唯一一部武戲讓錦江沸騰，它就是由南充市文化廣播電視和旅游局選送，南充市川劇團（川北燈戲劇團）復排的川劇大幕戲《白蛇傳》。

西湖定情、仙山盜草、水漫金山……是誰在悲情吶喊？一聲聲高腔，一陣陣鼓鳴……最后都化作滔天的巨浪，在女主人公執著的情愛奔赴中，一個家喻戶曉的故事——《白蛇傳》再現煙火人間。

唱、念、做、打、舞；手、眼、身、法、步；翻跟頭、變臉、高釣魚、踢慧眼……那一刻，蜀風蜀韻的川劇，凝聚成中華民族情感認同的向心力，仿佛隔離了時空和地域……

舞臺之上，故事情節起伏跌宕：佛殿掙鎖、收青下凡、船舟借傘、水漫金山等9個場次，講述了白蛇仙姑被如來佛祖囚禁于白蓮池中，恨天規無情乃掙斷枷鎖奔向人間。與許仙結為夫妻后，法海和尚尾隨下凡，欲拆散他們的姻緣，由此白蛇與青蛇水漫金山，勇斗各路惡神仙將……

舞臺之下，中國“梅花獎”兩度獲得者、著名川劇表演藝術家陳巧茹不禁心潮澎湃。她親手執導的川劇《白蛇傳》，老中青同臺獻藝，年齡跨度從16歲至81歲，其中南充川北燈戲非遺傳習班的40名學員成了骨干，81歲的司鼓郭光玉擔任樂隊指揮。

蜀山蜀水蜀韻，名家新秀相攜共同演繹的這一段川劇情，何嘗不是中國傳統文化的星火在閃耀。

嘉陵藝苑，搏擊中流是她所想要抵達的詩意遠方

位居四川東北的南充，嘉陵江繞城而過，山是大地的脊骨，水是山川的血脈，蘊藏了一江的詩意和繁華。這里是國家級非遺川北燈戲的發源地，國脈盛而文脈興，南充市川北燈戲非遺傳習班應運而生。

“春節來南充，聽說南充川劇團川北燈戲非遺傳習班的孩子們就要畢業了，他們想拍一部川劇《白蛇傳》來獻禮青春。這正好契合四川省委、省政府提出的振興川劇四十年主題，我當時就決定參與執導。”陳巧茹動情地說，就這樣與南充藝苑再次握手交融。

她第一次融入南充，是受邀扮演川劇《紅鹽》的女主角，這是當年南充川劇團傾情推出的一部大戲。還記得那震撼人心靈的主題旋律嗎？在一片被烈士鮮血浸染的紅色山河中，女主人公的一腔赤膽忠誠，抒懷了川陜革命根據地南充當年的紅色故事。

如今，俯瞰腳下，江水奔涌，山河日新。面對川北燈戲非遺傳習班的孩子們，在他們充滿激情的年輕面孔上，陳巧茹似乎看到了自己青春拼搏的影子。

“在短短的40天之內，能把這個戲排出來是很不容易的。其中最讓我感動的是劇團老一輩們傾盡心血，孩子們努力上進，不管是在功夫方面，還是在表演、唱腔和人物塑造上，每天都在飛躍發展。”陳巧茹由衷地說。

“這就應驗了我們行業的一句老話，劇團，就是要‘劇’才能‘團’，要用‘劇’來鍛煉隊伍，以這個戲來練他們的功，以這個戲來鑄他們的魂，讓他們有榮譽感和尊嚴感。國家如此重視，老師傾心培養，娃娃們更要付出努力，我們的非遺傳統文化才能更好地發揚下去。”

在藝苑的風景線上搏擊中流，是她所想要抵達的詩意遠方。“孩子們雖然還顯得比較稚嫩，但是只要他們能夠愛川劇，愛中國傳統藝術，跟老師不斷地刻苦學習，將來是大有前途的，也能夠走得更遠。”

省城川劇匯演結束之后，她又受邀參加西南石油大學的川北燈戲校園劇執導，再次把南充的地域文化融合，為大學生匯演做準備。

那一個個在舞臺展翅飛翔的青春少年，何嘗不是一代一代藝術名家們的薪火相承。回望人生，陳巧茹心中仿佛仍然聚著一團希望之火，助推著她一步一步從四川瀘州的敘永家鄉，走到了省城成都，再從這里走向了世界。

年少追夢，讓藝術的魅力跨越國界

川南瀘州敘永縣，山山相連，民風淳樸。1967年2月，初春的微風吹過山崗，沉寂一冬的大地開始蘇醒，陳巧茹呱呱墜地了。

在身為川劇演員父母的熏陶下，天資聰穎的陳巧茹，12歲就被選入當地劇團。“那時候條件艱苦，人們生活簡單，沒有電視看，川劇就很興盛。我每天拖著一個箱子，里面裝滿了一年四季的衣服，到處去演出。1983年，當我參演的劇目《打神》在宜賓地區獲得青少年比賽演出一等獎時，藝術之門從此打開。”

“回望過去，在鄉下這六年多時間，每天演出至少一兩場，逢年過節還要演三場。早上練功，自己煮飯，很辛苦。但我的傳統戲曲基礎，包括所有的基本功和舞臺經驗，都是在這個時候鍛煉出來的。以至于養成了現在的個性和習慣，每天要干的事情就一定要去做完，不得拖拉。”

1992年，已是四川知名川劇演員的陳巧茹喜摘梅花大獎。這一年，她才23歲，就像一只金鳳凰，飛到了夢想中的舞臺之上。

“當我帶著經典川劇傳統劇目《白蛇傳》到法國、瑞士、西班牙、意大利等巡演時，沒想到所到之處受到熱烈歡迎。他們尤其喜歡中國獨有的、原生態的東西，比如不帶音響的原聲，服飾上的蜀繡、蘇繡……僅在法國就演了40場（有兩場彩排），走了20多個城市。雖然我們打的是中文字幕，但藝術的魅力已經跨越了國界。我們與他們交流合作20多年了，所以中國的傳統藝術是永不過時的。”

“我們就是要文化自信，要不斷地學習，提升自己的認知。我演了幾百出戲，包括多部世界名著，比如莎士比亞的《麥克白》，尤金·奧尼爾的《榆樹下的欲望》，布萊希特的《四川好人》。這就是我人生的閱歷，舞臺之上皆課堂。”

如此熱愛自己事業的陳巧茹，會經常受邀到成都七中等一些大中學講述川劇和自己的故事，在學子們的心中，點燃一團藝術的圣火。

川劇之光，傳遞“真善美”是一種幸福與快樂

天府之國的四川，江河滋養了生靈，也孕育了燦爛文明。岷山下，三星堆的煙火從不曾熄滅，就像川劇高腔的聲音一直在回響。

“20世紀90年代，戲曲演藝陷入低谷，那時正好我到國外演出，看到外國人那么喜歡我們的川劇，就有了對中國傳統文化的自信。文化自信首先是要認識我們的傳統文化，認識到我們川劇的藝術價值在哪里，這樣才能夠有文化自信。”

“南充在四川省振興川劇40年亮相，他們雖然也有不足，但是可以顯示充足的后備力量，證明我們年輕演員始終在成長。宜賓、自貢和內江都開始這種模式，只有這樣，我們活態的非遺藝術才能傳遞下去。”

陳巧茹由此給自己定了一個目標，在未來的十年，自己更多的工作是進行藝術傳播，去帶更多年輕的演員飛翔，讓更多的年輕人感受到戲曲的美。

“我們要培養年輕的川劇演員，更要培養年輕的觀眾，讓這批年輕的演員去吸引這批年輕的觀眾，這個很重要。舞臺上的傳承和舞臺下的傳承同樣重要，因為中華文化的傳承，不只靠各位表演藝術家，還要讓我們普通的老百姓都明白中華文化的珍貴。”

20多年來，陳巧茹帶著她的團隊常年進駐校園，“在小學，我們就讓更多的小朋友們看到戲曲之美，比如服飾的美，讓他們對傳統戲曲感興趣；到中學去，就多用文學性強的歷史劇，比如《三國演義》《水滸傳》《西游記》等，可以結合他們的歷史課和藝術課；進入大學，就要用思想性和藝術性強的劇目去征服，比如在《烈火中永生》。”

方寸舞臺，品相世間，生旦凈末丑，人間煙火色。陳巧茹說：“在每一個千變萬化的人物角色中去感受他們的心境和命運，從中傳遞真善美的人間情愛，這是川劇演員的幸福和快樂。”