俺只看到越劇洛神越劇山伯臨終選段的單戀唱段就是寫曹植和甄宓越劇山伯臨終選段的故事 哭一聲，甄靜姐，神魂在上，越劇山伯臨終選段你可知，曹子建，九曲回腸，想那年，父與兄，出征東吳，我與你，圖甜蜜，留在洛陽，實指望，常相聚，傾訴衷腸，又誰知，我二哥；“弦下腔”屬于D調，胡琴定弦15“弦下腔”是“尺調腔”的反調，適于表演悲憤激越的情緒，劇中人物最哀傷時往往用“弦下腔”如梁祝“山伯臨終”祥林嫂“風滿天雪滿地”紅樓夢“寶玉哭靈”。

演出梁祝哀史·山伯臨終時，她與琴師周寶才合作，在傳統“六字調”的基礎上，吸收京劇“反二簧”，首創了越劇“弦下調”，為越劇音樂發展作出巨大貢獻；弦下腔 特點幽怨凄切，悲憤激越為尺調腔的反調， 一般在劇中人物最哀傷時使用如山伯臨終寶玉哭靈 形成范瑞娟在周寶財合作下，她在唱腔中以六字調為基礎，吸收融化京劇反二簧的某些音調。

越劇樣林嫂問蒼天方亞芬用弦下調腔唱弦下調據說是范瑞娟老師在山伯臨終時開始的，也叫弦下腔一般弦下腔的唱腔每個音節轉彎比較多，字節比較長，比較哀怨雋永，多用于表達悲痛的心情，不過也有用于歡快的唱段如山。

越劇山伯臨終完整版

1、越劇弦下調，首先無論是愛好越劇的觀眾，還是文藝界的同行，都對“山伯臨終”，“寶玉哭靈”，“單戀”，“賀老六托孤”等留下深刻印象，范瑞娟同志的深沉哀怨催人淚落的“弦下調”把你心弦扣響，難以遺忘 那么，范瑞娟的“。

2、它在尺調腔的基礎上，借鑒京劇反二黃手法，吸收越劇早期六字調的因素發展而來屬于D調，胡琴定弦15弦下腔是尺調腔的反調，適于表演悲憤激越的情緒，劇中人物最哀傷時往往用弦下腔如梁祝中的“山伯臨終”。

3、“山伯臨終”的一段唱，在唱腔設計上頗具特色，是越劇小生流派之一“范派”的一曲成功之作她以越劇老調為基礎，吸收了京劇曲調中“二黃”及“反黃”轉調的手法，創造了“弦下調”，唱起來深沉凝重從“待兒看來”到“。

4、梁山伯 唱要是我有不測長和短，就在那胡橋鎮上立墳牌 祝英臺 唱立墳碑，立墳碑，梁兄紅黑兩字刻兩塊，黑的刻著梁山伯，紅的刻著祝英臺，我和你生前不能夫妻配，我就是死也要與你同墳臺！梁兄執意要歸，小妹不敢強留。

5、越劇的梁山伯與祝英臺共13場，分別為“別親”“草橋結拜”“托媒”“十八相送”“思祝下山”“回憶”“勸婚訪祝”“樓臺會”“送兄”“山伯臨終”“吊孝哭靈”“逼婚”“禱墓化蝶”“十八相送”的舞臺氛圍還是。

6、如梁祝中的“山伯臨終”，祥林嫂中“風滿天雪滿地”，紅樓夢中的“寶玉哭靈”等弦下腔的板式與尺調腔一樣齊全，表演能力非常強除上述三類調腔之外，越劇里還有C調腔屬于C調，胡琴定弦26。

越劇山伯臨終原唱音頻

1賴婚記該劇原系浙東民間傳說，嵊縣藝人改成落地唱書的書目， 小歌班誕生的第二天，即1906年農歷三月初四，由錢景松戲班在嵊縣東王村首演，后為越劇常演劇目1917年8月20日，男班梅朵阿順班演出于上海鏡花戲園。

“山伯臨終”的一段唱，在唱腔設計上頗具特色，是越劇小生流派之一“范瑞娟派”的一曲成功之作她以越劇老調為基礎，吸收了京劇曲調中“二黃”及“反黃”轉調的手法，創造了“弦下調”，唱起來深沉凝重，從“待兒看。

1952年，上海電影制片廠決定把膾炙人口的越劇梁山伯與祝英臺搬上銀幕，拍成彩色故事影片，確定了由桑弧導演，黃紹芬攝影，演員基本上由原越劇班底組成，主演袁雪芬范瑞娟都是越劇“大腕”，前者以柔婉細膩著稱，后者以醇厚質樸見長她們聲。

越劇范派唱詞 梁祝 山伯臨終 山伯待兒看來母親帶回英臺信，書信上面言安慰她說道咫尺天涯難相會，此身未來心已來但見她尊重二字滿紙寫，她望我除災又脫霉英臺呀可憐我刻骨相思染重病可憐你要想。

山伯臨終 歌手徐繼宗 詞曲徐繼宗 難道我天生這樣毫無運氣，難道我一生注定只有自己 難道我真的喜愛聚散別離，難道我不想擁抱你 難道我甘于折服別人道理，難道我喜歡這樣難為自己 難道我真的必須化作翠蝶，難道真要越生跨。

”71944年底，范瑞娟在山伯臨終這段唱里，吸收京劇反二黃的旋律，把原來六字調正調的提高了一個調門，創造了越劇的弦下調，她這段山伯臨終也因此在電臺里被點了又點，1948年一次在杭州的電臺捐款義播中，竟有人愿意捐15萬。